电影赋能文旅融合思考

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电影赋能文旅融合思考

2025-12-01 34 返回列表

当《爱情神话》让上海 “巨富长” 街区的咖啡馆成为打卡圣地，当《去有风的地方》让大理凤阳邑村从日均不足百人到访变为旺季万人追捧，当《长安十二时辰》带动西安唐风街区年营收突破 1.5 亿元，“电影 + 旅游” 已从偶然的现象级事件，升级为文旅产业高质量发展的核心引擎。作为兼具情感感染力与传播穿透力的文化载体，电影正在重构旅游目的地的形象认知、产品体系与产业逻辑，推动文旅融合从 “简单叠加” 走向 “深度共生”。本文将从核心逻辑、实践样本、现存困境与破局路径四个维度，探讨电影赋能文旅融合的底层规律与可持续发展之道。

电影赋能文旅融合的核心逻辑：情感、符号与产业的三重共振

电影对文旅产业的赋能，并非简单的 “宣传引流”，而是通过情感共鸣构建心理连接，通过文化符号转化核心资源，通过产业联动实现价值闭环，最终完成从 “银幕热映” 到 “实地热游” 的完整转化。

1. 情感共鸣：旅游动机的底层驱动力

电影作为 “第七艺术”，其核心魅力在于能够跨越时空引发观众的情感共鸣。这种共鸣源于故事的真实性、人物的丰满度与价值的普适性 ——《爱情神话》中上海中年人的生活哲学、《好东西》里陌生人之间的温暖互助、《你好，李焕英》中的怀旧亲情，都让观众在观影过程中找到情感投射点。这种情感认同会自然转化为对电影场景的心理向往，进而催生旅游动机。

上海的实践印证了这一逻辑：《爱情神话》上映后，“巨富长” 街区的游客中，有 68% 表示 “因电影中的生活氛围而来”，他们不仅打卡取景地，更试图体验电影中 “咖啡配弄堂” 的生活方式。这种 “情感驱动型旅游” 区别于传统的 “景观驱动型旅游”，游客追求的不再是单纯的视觉观赏，而是情感体验的延续与场景的沉浸式复刻。

2. 符号转化：文旅资源的价值重构

电影通过镜头语言，将目的地的自然景观、建筑空间、民俗文化转化为具有辨识度的文化符号，赋予其超越物理属性的情感与故事价值。这些符号既可以是具体的场景（如《指环王》中的新西兰霍比特村），也可以是抽象的文化元素（如《爱情神话》中的上海方言），甚至是一种生活方式（如《去有风的地方》中的田园慢生活）。

符号转化的核心在于 “去同质化”—— 上海借助电影将 “弄堂”“骑楼” 从普通城市景观，转化为 “精致烟火气” 的文化载体；西安通过《长安十二时辰》将 “唐风” 从历史概念，转化为可体验的市井生活场景；大理则以影视为媒，将 “乡村” 符号升级为 “治愈系旅居” 的代名词。这些转化让目的地在同类竞品中形成独特标识，大幅提升核心吸引力。

3. 产业联动：从流量到价值的闭环构建

电影赋能文旅的终极目标，是实现 “影视创作 — 流量引流 — 文旅消费 — 产业反哺” 的良性循环。这一闭环的构建需要政府、影视产业、旅游行业的协同发力：政府提供政策支持与基础设施保障，影视公司输出优质 IP 与内容传播，旅游企业则将 IP 转化为可消费的旅游产品。

上海的 “影视 + 文旅 + 消费” 跨界模式颇具代表性：市电影局与文旅局联合推出影视主题旅游线路，协调街道改造、商户入驻与旅游导览配套，将电影场景转化为消费场景；设立专项基金支持影视制作与旅游开发，鼓励版权合作与业态创新，最终实现电影票房与文旅收入的双向增长。这种产业联动让电影的 “流量红利” 转化为可持续的 “经济红利”，而非昙花一现的热度。

电影赋能文旅融合的实践样本：国内外案例的经验启示

从新西兰的 “中土世界” 到中国的 “唐风市井”，国内外成功案例为电影赋能文旅提供了多元参考路径。这些案例的核心共性在于：找准 IP 与目的地的契合点，通过创新体验延长价值链，借助政策与技术实现可持续运营。

1. 国内实践：从单点打卡到产业集群

（1）城市文旅：场景活化与文化输出

上海以《爱情神话》《好东西》为核心，打造了 “电影 + City Walk” 的城市文旅新模式。其成功关键在于三点：一是场景的真实性，电影取景地均为上海真实生活空间，游客能够实现 “影视场景与现实生活” 的无缝衔接；二是文化的在地性，大量上海方言与市井细节的呈现，让城市文化从抽象概念变为可感知的体验；三是运营的协同性，政府跨部门联动推出打卡活动与旅游线路，商户自发推出电影主题产品，形成全民参与的传播氛围。数据显示，两部电影上映后，上海静安区文旅消费同比增长 37%，“巨富长” 街区的咖啡馆营业额提升超 50%。

厦门则通过 “一站式影视服务平台” 构建产业生态，打造 35 个影视打卡点与 60 多条金鸡影视主题线路。《沉默的荣耀》等剧集取景地集美大学、鼓浪屿，将闽南文化元素与影视故事深度绑定，让游客在打卡过程中感受 “家国情怀” 与 “地域风情” 的双重魅力，2025 年 1—9 月，厦门影视相关旅游收入突破 200 亿元。

（2）历史文化：沉浸式体验与 IP 深耕

西安以《长安十二时辰》IP 为核心，打造全国首个沉浸式唐风市井生活街区，实现了历史文化的 “活态传承”。街区定位 “全唐消费场景”，通过剧本杀、汉服巡游、非遗体验等业态，让游客从 “旁观者” 变为 “参与者”。2023 年该街区接待游客超 200 万人次，带动西安汉服经济规模突破 12 亿元，更推动形成 “唐文化旅游集群”，将单一 IP 转化为城市文化品牌。其成功在于跳出 “历史景观观光” 的传统模式，通过影视 IP 激活历史场景，让游客在互动中理解文化内涵。

（3）乡村与特色目的地：流量激活与业态升级

大理凤阳邑村因《去有风的地方》走红后，并未止步于 “打卡经济”。当地顺势开发白族服饰体验、非遗手作、田园旅居等业态，将 “有风小院” 从影视场景升级为 “治愈系生活空间”。同时，大理推出 67 个免费拍摄取景地，完善交通与服务设施，2025 年 1—9 月接待游客近 1 亿人次，旅游总花费突破 1200 亿元，实现了 “一部剧带火一座城” 到 “一座城留住一批人” 的转变。

宁夏闽宁镇则依托《山海情》IP，开发 “移民文化体验游”，建设影视旅游基地与农民文化大院，让游客体验枸杞采摘、民俗表演等项目，带动当地村民人均年收入从不足 3000 元提升至 1.5 万元。这种 “影视 IP + 乡村振兴” 的模式，既激活了乡村旅游资源，又实现了文化传播与民生改善的双赢。

2. 国际实践：IP 绑定与长期运营

（1）新西兰：国家 IP 与旅游形象深度融合

《指环王》三部曲让新西兰从 “遥远岛国” 变为全球熟知的 “中土世界”。新西兰政府抓住机遇，将电影 IP 与国家旅游形象深度绑定，推出 “百分百纯净新西兰” 品牌，完整保留霍比特村等取景地并开发为核心景区。通过长期的 IP 运营与国际推广，新西兰国际游客数量在电影上映后 10 年间增长超 70%，霍比特村年均接待游客超 60 万人次，电影 IP 成为国家旅游的 “永久名片”今日头条。其核心经验在于 “IP 长期化”—— 并非依赖单部电影的短期热度，而是将 IP 融入国家旅游战略，持续开发相关体验项目。

（2）英国：经典 IP 与传统景区的互补赋能

《哈利・波特》系列电影让英国的牛津大学基督教会学院、安尼克城堡等传统景区焕发新生。这些景区并未简单复刻电影场景，而是推出 “魔法课程”“魔杖制作” 等沉浸式体验，将电影 IP 与自身的历史文化底蕴相结合。数据显示，电影热映后，安尼克城堡的游客接待量增长 300%，牛津大学相关景点年增收超 2 亿英镑。这种 “传统景区 + 影视 IP” 的模式，既借助电影吸引年轻游客，又通过景区的文化内涵延长 IP 生命周期。

电影赋能文旅融合的现存困境：热度之下的发展瓶颈

尽管 “电影 + 文旅” 热潮迭起，但多数项目仍面临 “昙花一现”“同质化严重”“体验浅薄” 等问题，制约了融合的深度与可持续性。

1. IP 依赖单一化，生命周期短暂

多数目的地过度依赖单部电影的短期热度，缺乏 IP 储备与长期运营规划。襄阳卫东机械厂因《你好，李焕英》成为网红打卡地后，因未及时开发新的体验项目，游客量在电影热度消退后下降超 80%；部分景区简单复刻电影场景，却没有对应的故事延伸与业态支撑，导致游客 “打卡即走”，复游率不足 15%，远低于行业优质水平的 38%。这种 “一次性消费” 模式，让文旅项目难以形成持续吸引力。

2. 产品同质化严重，体验深度不足

当前电影文旅项目多停留在 “场景打卡”“道具复刻” 的浅层阶段，缺乏差异化与创新性。许多景区盲目跟风打造 “影视小镇”，建筑风格、业态布局高度相似，均以餐饮、零售为主，缺乏与电影 IP 深度结合的互动体验；部分项目忽视本土文化基因，如海口冯小刚电影公社移植东南亚骑楼风格，却未挖掘海南 “过番” 文化与侨乡特色，最终陷入 “定位模糊、体验割裂” 的困境，从顶流走向沉寂。

3. 产业协同不畅，资源整合乏力

电影与文旅分属不同产业，存在 “内容创作与旅游开发脱节” 的问题：上游影视公司缺乏对文旅转化的预判，拍摄场景多选择临时搭建的布景，难以直接转化为旅游资源；中游运营主体缺乏 IP 运营能力，对电影的文化内涵挖掘不足；下游服务配套滞后，许多取景地交通不便、住宿短缺，游客体验感差。此外，版权合作机制不完善，部分景区未经授权使用电影元素，引发法律纠纷，也损害了 IP 价值。

4. 数字化水平偏低，创新动能不足

面对 Z 世代游客对个性化、科技化体验的需求，多数电影文旅项目数字化应用滞后。目前仅有上海、广州等少数城市尝试 AR/VR 场景还原、元宇宙展馆等新技术，多数项目仍依赖传统的观光模式；缺乏大数据分析能力，无法精准洞察游客偏好，导致产品设计与市场需求脱节。抖音《2024 影视旅游白皮书》显示，72% 的年轻游客希望获得 “沉浸式互动体验”，但现有项目中能满足这一需求的不足 20%。

5. 文化表达浅表化，本土基因缺失

部分项目对电影文化与本土文化的融合流于表面，甚至出现 “文化割裂”。如某电影小镇移植江南水乡建筑，却搭配西北美食，让游客产生认知混乱；部分项目过度商业化，将电影场景改造为高价商铺，破坏了场景的真实性与文化氛围，引发游客反感。这种 “重形式、轻内涵” 的开发模式，难以让游客形成文化认同，也无法实现可持续发展。

电影赋能文旅融合的破局路径：从流量红利到价值共生

要实现电影与文旅的深度融合，需突破 “单一 IP 依赖”“浅层体验” 的局限，构建 “文化为核、IP 为魂、体验为形、产业为基、数字为翼” 的发展体系，推动从 “短期流量” 到 “长期价值” 的转型。

1. 深挖文化内核，实现 IP 与本土基因的深度绑定

电影文旅的核心竞争力在于文化的独特性，需避免 “IP 移植”，注重 “文化共生”。一方面，影视创作应深度挖掘目的地文化，将本土历史、民俗、非遗等元素融入剧情，如《爱情神话》中的上海方言、《沉默的荣耀》中的闽南古厝，让电影成为文化的 “载体” 而非 “外衣”；另一方面，文旅开发应延续电影的文化叙事，将本土文化与 IP 故事有机结合。

以海口冯小刚电影公社的转型为例，其可依托海南侨乡文化，重构《南洋往事》剧情，增加 “过番” 故事、侨批文化等本土元素；在场景改造中，融入海南骑楼的独特建筑细节，设立黎锦、椰雕等非遗体验工坊，让项目从 “通用型影视布景” 转变为 “具有海南基因的文化空间”。此外，可建立 “在地文化数据库”，从历史、民俗、艺术等维度提炼文化符号，为影视创作与文旅开发提供持续素材。

2. 延长 IP 生命周期，构建 “多维度、全链条” 运营体系

单一 IP 的热度有限，需通过 “IP 孵化 + 业态延伸 + 持续传播” 延长生命周期。一是 IP 孵化常态化，目的地可与影视公司合作设立 “本土影视创作基地”，扶持反映本地文化的影视作品，形成 IP 矩阵，如厦门通过金鸡奖吸引大量剧组入驻，持续产出影视内容；二是业态延伸多元化，从 “场景打卡” 向 “深度体验” 升级，开发剧本杀、主题研学、非遗工坊、夜间演艺等业态，如西安唐风街区的 “全唐生活体验”、镇北堡西部影城的 “影视角色扮演”，让游客从 “旁观者” 变为 “参与者”；三是传播运营长效化，借助社交媒体、短视频平台持续输出文化内容，如大理通过 “有风生活” 话题持续发酵，吸引旅居人群，维持目的地热度。

3. 强化产业协同，构建 “政府 — 企业 — 社群” 共创机制

电影文旅的可持续发展，需要打破产业壁垒，形成多方协同的生态体系。政府层面应发挥引导作用：设立专项基金，对产生显著旅游效应的影视项目给予奖励；建立跨部门联动机制，统筹宣传、文旅、交通等资源，为影视拍摄与文旅转化提供 “一站式” 服务，如浙江的 “影视取景绿色通道”、上海的跨部门打卡活动策划。

企业层面应深化合作：影视公司在创作阶段即与文旅企业对接，预留文旅转化空间；旅游企业通过版权授权开发主题产品，避免侵权风险；在线旅游平台与影视公司联动，将 IP 推广与旅游产品销售结合，实现精准引流。

社群层面应鼓励参与：建立 “游客共创机制”，通过征集旅游体验方案、举办影视主题活动等，增强游客的归属感；邀请本地居民、非遗传承人参与文旅项目运营，如让居民担任 “文化向导”，让传承人开展技艺教学，让文旅项目真正融入本地生活。

4. 数字化赋能，打造 “沉浸式、个性化” 消费场景

数字化技术是破解体验浅薄、同质化问题的关键，应推动 “数字技术 + 影视 IP + 文旅场景” 的深度融合。一是沉浸式体验升级，利用 VR/AR、元宇宙等技术还原电影场景，如上海影视乐园的元宇宙项目、广州虚拟非遗街区的 “数字骑楼”，让游客 “走进电影世界”；二是个性化服务优化，通过大数据分析游客偏好，提供定制化旅游线路与产品推荐，如根据游客喜欢的电影类型，推荐对应的取景地与体验项目；三是传播方式创新，利用短视频、直播、虚拟人导游等形式，增强传播的互动性与趣味性，如抖音上的 “影视打卡挑战赛”，让游客成为传播主体。

政策层面也为数字化转型提供了支撑，八部门联合印发的《关于大力发展数字消费共创数字时代美好生活的指导意见》，鼓励运用元宇宙、AI 等技术创新影视形态与文旅场景，虚拟现实电影已被纳入国家电影管理与扶持体系，为电影文旅的数字化升级提供了制度保障。

5. 规避同质化，走 “差异化、特色化” 发展之路

不同目的地的资源禀赋不同，电影文旅应因地制宜打造特色路径：城市目的地可聚焦 “影视 + City Walk + 市井文化”，如上海、厦门，突出生活气息与文化多样性；历史文化目的地可主打 “影视 + 沉浸式历史体验”，如西安、开封，让游客感受历史的鲜活魅力；乡村目的地可发展 “影视 + 田园旅居 + 非遗”，如大理、闽宁镇，依托自然景观与民俗文化吸引游客；生态目的地可探索 “影视 + 生态探险 + 科普”，如贵州荔波、新西兰，将自然风光与影视故事结合。

避免盲目跟风建设 “影视小镇”，而是根据自身资源打造 “小而美” 的特色项目，如蒙自碧色寨聚焦 “芳华主题 + 法式风情”，开平碉楼主打 “碉楼文化 + 电影场景探秘”，通过精准定位形成核心竞争力。

结语：电影赋能文旅的终极目标 —— 文化传承与经济发展的双赢

电影赋能文旅融合，本质上是文化传播与旅游消费的双向赋能：电影让目的地的文化被看见、被理解、被热爱，旅游让电影的故事被体验、被延续、被创新。从《庐山恋》到《爱情神话》，从新西兰的 “中土世界” 到西安的 “唐风市井”，成功的案例都印证了一个核心规律：唯有扎根本土文化、聚焦情感体验、强化产业协同、拥抱技术创新，才能实现从 “一部剧带火一座城” 到 “一座城成就一个 IP” 的跨越。

当前，随着消费升级与政策支持，电影文旅融合正迎来黄金发展期。但热潮之下，更需保持理性：避免短期功利主义，注重长期价值构建；避免同质化竞争，坚守文化独特性；避免浅层化体验，追求深度情感连接。唯有如此，才能让电影文旅摆脱 “昙花一现” 的命运，成为推动文化传承、产业升级、民生改善的重要力量，实现文化价值与经济价值的共生共赢。

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