数字赋能：让文物 “活” 起来的文旅革新思考

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2025-11-24 70 返回列表

数字技术正以不可逆转之势，打破文物与当代人的时空壁垒。文物，这些承载着中华文明基因的 “历史见证者”，曾长期困于博物馆的玻璃展柜、偏远的考古遗址，面临着 “看得见、摸不着、读不懂” 的传播困境。而数字技术的深度介入，不仅重构了文物保护、展示与传播的逻辑，更催生了文旅产业的革命性变革，让文物从 “静态遗产” 转变为 “活态资源”，从 “学术标本” 成为 “生活伙伴”。作为旅游规划自媒体创作者，笔者结合近年来国内外典型实践，从技术应用、文旅融合、现实挑战与未来路径四个维度，探讨数字赋能文物 “活” 起来的深层逻辑与实践价值。

一、技术重构：文物 “活” 起来的数字基石

文物的 “活化”，首先源于数字技术对其存在形态的重构。从高精度的数据采集到沉浸式的场景再现，从智能化的保护监测到互动化的传播体验，数字技术构建起 “采集 - 存储 - 应用 - 传播” 的全链条赋能体系，为文物赋予了跨越时空的 “数字生命”。

（一）数字化存档：为文物建立 “永久身份证”

文物的物理生命具有不可逆转的脆弱性，壁画褪色、青铜器锈蚀、古建筑风化等问题一直困扰着文保工作者。数字技术的出现，让文物实现 “永久保存、永续利用” 成为可能。通过三维激光扫描、多光谱采集、无人机测绘等技术，能够精准捕捉文物的形制、纹饰、材质甚至微观病害信息，构建起与实体文物 1:1 对应的数字模型，为文物建立起不可篡改的 “数字档案”。

湖南大学 “追光逐影” 团队研发的自适应多模态采集技术，将文物建模所需照片数量从传统的 280-340 张降至 96 张，大幅降低了数据冗余与采集成本，同时通过偏振系统有效解决了瓷器、玉器等高反光文物的采集难题。在吐鲁番郡王墓，湖南援疆团队运用高精度扫描与三维建模技术，为脆弱易损的壁画构建完整 “数字身份证”，不仅实现了病害信息的永久留存，更为后续修复与研究提供了精准数据支撑。截至 2025 年，甘肃已完成 300 个敦煌洞窟的数字化采集，累计 50 余万份高清数字资源实现全球共享，让千年敦煌文明突破了物理洞窟的承载限制。

这种数字化存档并非简单的 “复制粘贴”，而是对文物价值的深度挖掘。浙江大学团队在平遥双林寺数字化项目中，仅菩萨殿的建筑、彩塑、悬塑就拍摄了 57787 张图像，形成约 2.5TB 的数据量，甚至捕捉到梁架与天花板间此前未被系统记录的隐蔽空间结构，为唐代建筑工艺研究提供了全新视角。数字档案的建立，让文物从 “不可移动” 变为 “可复制、可传输、可研究” 的数字资产，为后续的活化利用奠定了坚实基础。

（二）沉浸式体验：让文物 “走进” 生活场景

如果说数字化存档是文物 “活” 起来的基础，那么沉浸式技术则是让文物与公众产生情感连接的关键。AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、MR（混合现实）、数字孪生等技术，打破了博物馆的物理边界，将文物置于更具代入感的历史场景中，让观众从 “旁观者” 变为 “参与者”。

在洛阳古墓博物馆，游客扫描壁画残片，AR 系统便能立即生成虚拟修复影像，还原千年前的瑰丽色彩，并通过 AI 语音讲解壁画背后的历史故事，让不可移动的文物 “开口说话”。陕西历史博物馆的《壁画那边是唐朝》数字项目，运用 12K 超清采样与 AI 三维重建技术，还原了唐代马球比赛、宫廷生活等场景，观众戴上头显即可 “穿越” 至大唐，近距离触摸壁画中朱砂、青金石等矿物颜料的真实质感。三星堆博物馆的 “奇遇三星堆” VR 沉浸展更是将互动体验推向极致，观众化身时空旅人，在 “文物精灵” 小堆堆的引导下，“参与” 青铜铸造、骑乘青铜神鸟环飞祭祀坑，在玩乐中感受古蜀文明的神秘魅力。

这些沉浸式体验的核心，是实现 “技术载体” 与 “文化内涵” 的深度融合。南京博物院的 “坤舆万国全图” VR 展，不仅还原了郑和宝船的建筑样式与航行场景，更考据了闽南籍水手的口音细节，让操着闽南话的虚拟向导成为历史真实性的生动注脚，使观众在震撼体验中真正读懂文物背后的文明密码。这种 “场景化叙事” 让文物不再是孤立的展品，而是能够讲述历史、传递情感的 “活态媒介”。

（三）智能化保护：为文物筑牢 “数字安全网”

数字赋能文物 “活” 起来，前提是确保文物实体的永续存在。传统文物保护多依赖人工巡查与经验判断，难以实现风险的精准预警与及时干预。而物联网、大数据、人工智能等技术的应用，让文物保护从 “被动修复” 转向 “主动预防”，构建起全方位的 “数字安全防护体系”。

西安城墙作为我国现存规模最大的古代城垣，通过全线布设 3000 多个监测点与 1300 多套智能设备，实时采集墙体裂缝、沉降、位移等关键数据，接入 “数字方舱” 平台进行 AI 全天候分析，一旦出现异常便自动触发预警，让千年城墙拥有了自己的 “数字神经系统”。西安碑林博物馆则为 “石质书库” 打造了 “三重防护”：地基下的 168 个减隔震装置化解地震能量，展柜内的恒温恒湿系统维持环境稳定，地震波监测系统实时运作，最大程度保障文物安全。在麦积山石窟，中国规模最大的地震监测台阵持续运行，为土遗址保护提供了精准的数据分析支撑。

智能化保护不仅体现在硬件设施的升级，更在于修复技术的革新。洛阳古墓博物馆运用 AI 数字化修复技术，通过智能算法自动填补壁画缺失部分，经专家审定后生成虚拟修复影像，既避免了物理修复对文物的潜在风险，又实现了 “复原状” 的保护目标。湖南科技考古团队研发的 “定向扇形缓冲法”，将坎儿井检测的假阳性剔除率提升至 90.20%，为这一古代地下灌溉系统的保护提供了科学支撑。数字技术让文物保护从 “经验驱动” 转向 “数据驱动”，为文物的长久 “存活” 保驾护航。

二、文旅融合：文物 “活” 起来的实践样本

文物的 “活化” 绝非技术的孤立应用，而是要深度融入文旅产业发展，通过 “文化 + 科技 + 旅游” 的融合模式，让文物价值转化为可体验、可消费的文旅产品，实现 “保护 - 利用 - 传承” 的良性循环。近年来，国内外涌现出一批极具示范意义的实践案例，为旅游规划提供了丰富借鉴。

（一）头部 IP 引领：打造数字文旅标杆

以故宫、敦煌、三星堆为代表的顶级文化 IP，凭借强大的品牌影响力与技术投入，构建起全方位的数字文旅生态，成为文物活化的标杆。故宫博物院通过 “数字故宫” 平台，整合线上展览、APP 应用、数字文创等多元产品，让观众足不出户即可欣赏《千里江山图》的细节纹理，通过互动游戏了解古代建筑榫卯结构。其推出的 “数字文物库” 已上线超过 18 万件文物高清影像，累计访问量突破 10 亿人次，成为全球最具影响力的博物馆数字平台之一。

敦煌研究院则构建了 “线上 + 线下” 联动的数字文旅体系。线上，《云游敦煌》小程序覆盖 120 个国家和地区，累计触达 8 亿多人次，用户可通过手机 “走进” 数字洞窟，放大欣赏壁画上的飞天飘带与供养人服饰。线下，敦煌莫高窟的数字展示中心通过 4K 超高清电影与 VR 体验，让游客在进入实体洞窟前先建立历史认知，既减少了游客流量对文物的影响，又提升了游览体验的丰富度。围绕 “九色鹿”“飞天” 等 IP 开发的 3000 余款文创产品，更是构建起完整产业链，让敦煌文化 “飞” 入寻常百姓家。

三星堆博物馆的数字化实践则凸显了 “年轻化” 与 “互动性”。通过 AR 技术，游客扫描青铜神树即可触发古蜀国祭祀仪式的全息影像，通过手势互动点燃祭坛；VR 沉浸展中，“文物精灵” 小堆堆以可爱形象引导观众探索匠人村落、祭祀典礼等场景，让严肃的考古文化变得生动有趣。这种 “技术 + IP + 互动” 的模式，成功吸引了年轻群体的关注，使三星堆成为网红打卡地，2025 年春节期间客流量同比增长超 200%。

（二）区域特色实践：激活地方文旅资源

除了顶级 IP，各地也结合地方文化特色，探索出差异化的文物数字化路径，为区域文旅发展注入新动能。西安作为十三朝古都，将数字技术广泛应用于城墙、碑林、陕西历史博物馆等核心文旅资源，打造 “数字长安” 品牌。西安城墙的 AR 导览系统，通过扫描城砖触发历史场景重现，游客可 “参与” 明代守城战役；《壁画那边是唐朝》数字项目让观众 “走进” 唐代壁画，感受大唐风华，推动西安文旅从 “观光型” 向 “体验型” 转型。

湖南援疆团队在吐鲁番的实践，则展现了数字技术对偏远地区文物资源的激活作用。针对吐鲁番博物馆 “馆藏丰富却展陈不足” 的问题，湖南支持其二期改扩建，并推动 3000 件馆藏文物的数字化采集，未来观众足不出户即可通过云端 “走进” 博物馆，欣赏丝路文物的独特魅力。交河故城通过纳入国家考古遗址公园规划，构建起集监测预警、智慧导览于一体的三维数据库，让这座 “世界上最大最古老的生土建筑城市” 实现从 “静态保护” 到 “活态传承” 的跨越。

泉州作为世界文化遗产地，以府文庙大成殿数字化工程为样板，推进 22 处世遗点位的三维扫描与建模，构建遗产群落的系统保护数据库，实现监测预警、修缮模拟、智慧导览的一体化服务。这种 “单点突破 + 群落联动” 的模式，不仅保护了单个文物，更呈现了文化遗产的整体价值，为 “宋元中国的世界海洋商贸中心” 这一主题提供了生动的数字化诠释。

（三）跨界融合创新：拓展文旅消费场景

数字技术的应用，打破了文物与其他产业的边界，催生了 “文物 + 文创”“文物 + 游戏”“文物 + 教育” 等多元融合场景，拓展了文旅消费的广度与深度。河南博物院以 “文物活化 + 味觉体验” 为纽带，推出钱币巧克力、文物造型甜点等产品，将中原饮食文化与文物 IP、非遗技艺相结合，戳中年轻人消费痛点，2024 年文创收入突破 2 亿元。

在游戏领域，《黑神话：悟空》融入大量古建筑、壁画、器物等文化元素，其场景设计参考了云冈石窟、敦煌壁画等文物资源，不仅让游戏成为文化传播的载体，更带动了相关文物景点的客流量增长。云冈研究院与游戏公司合作，将云冈石窟的数字化模型植入游戏场景，玩家在游戏中即可 “游览” 石窟，了解石刻艺术的历史背景，实现 “游戏引流、文旅转化” 的良性循环。

教育场景的融合则让文物成为天然的 “教科书”。云南省博物馆的 VR 展 “探秘古滇”，通过河道、民居、丛林等场景还原古滇人生活，观众可参与 “找牛” 等互动活动，在沉浸式体验中学习历史知识。杭州西湖的 “杭小忆” 智能体通过 AR 互动游戏，引导游客探索诗词打卡点，让传统文化在游戏化体验中深入人心。这些跨界实践，让文物不再局限于博物馆与景区，而是融入日常生活的方方面面，实现了文化价值与经济价值的双重提升。

三、现实审视：文物 “活” 起来的深层困境

尽管数字赋能文物 “活化” 取得了显著成效，但在实践过程中，仍面临着技术、资金、内容、机制等多重困境，制约着其可持续发展。这些问题不仅是文保领域的挑战，更是旅游规划中需要重点破解的难题。

（一）技术应用的 “冷热不均” 与 “水土不服”

当前文物数字化实践呈现出明显的 “头部集中” 特征：故宫、敦煌等顶级 IP 拥有充足的资金与技术支持，能够打造高水平的数字项目；而大量中小博物馆、基层文保单位则面临 “有心无力” 的困境。据统计，我国约 70% 的基层文保单位缺乏数字化基础设施，专业人员不足，甚至部分单位在收到合作公司交付的数字数据硬盘后，因不会调用而让数据 “躺” 在库房里。

技术应用的 “水土不服” 同样突出。部分地区盲目追求技术炫酷，忽视文物的文化内涵与地方实际，导致数字化项目 “叫好不叫座”。例如，某县级博物馆投入巨资打造 VR 展厅，但因内容缺乏深度、与地方文旅资源衔接不足，游客体验后评价 “形式大于内容”。此外，技术标准不统一的问题日益凸显，不同机构采用不同的数据采集格式与存储规范，导致跨区域、跨机构的数据共享困难，形成 “数据孤岛”。山西省古建筑与彩塑壁画保护研究院院长路易指出，70% 的遗产数据采用非统一格式，仅 30% 的项目实现跨平台整合，造成了严重的资源浪费。

（二）资金投入的 “高成本” 与 “低回报” 矛盾

文物数字化是一项高投入、长周期的系统工程。高精度的数据采集设备、专业的技术团队、持续的系统维护，都需要大量资金支持。湖南大学团队的 “移动数字化工作室” 虽已实现技术优化，但单个大型古建筑项目仍需数月时间采集、数名专业人员协作，成本居高不下。联合国教科文组织 2022 年报告显示，全球文化遗产数字化项目资金缺口高达 40%，我国中西部地区基层文保单位的资金短缺问题更为突出，导致约 60% 的遗产机构无法启动或完成数字化保护工作。

资金投入与市场回报的失衡，进一步加剧了发展困境。目前，文物数字化项目的盈利模式仍较为单一，主要依赖政府补贴、门票收入与文创销售，缺乏 “前期投入 — 中期开发 — 后期反哺” 的良性闭环。企业因权责不明、回报周期长，不敢贸然入局；而政府资金有限，难以持续支撑大规模的数字化项目。这种 “输血式” 投入模式，使得很多数字化项目在建成后因缺乏后续维护资金而逐渐荒废，难以实现可持续发展。

（三）内容创作的 “泛娱乐化” 与 “内涵缺失”

数字赋能的核心是让文物 “活” 在当代人的精神世界中，而文化内涵的传递是关键。但在实践中，部分数字化项目过度追求娱乐性，忽视了文物的历史真实性与文化严肃性，陷入 “泛娱乐化” 误区。例如，某景区的 AR 导览将古代历史人物塑造成搞笑形象，随意改编历史故事，虽短期内吸引了流量，但长期来看损害了文物的文化价值。

内容创作的 “内涵缺失” 还体现在对文物背后 “隐性信息” 的挖掘不足。当前的数字化多停留在 “可视化信息采集”，即还原文物的外形与色彩，而对文物的制作工艺、历史背景、文化关联等 “隐性信息” 挖掘不够，导致数字产品缺乏深度与厚度。南京博物院的 VR 展之所以获得成功，关键在于其对郑和宝船造型、水手口音等细节的严谨考据，让体验感与知识性实现统一。反之，缺乏学术支撑的数字化项目，往往只能给观众带来短暂的视觉冲击，难以形成持久的文化共鸣。

（四）机制建设的 “版权模糊” 与 “人才短缺”

数字文物的版权归属与授权机制，是当前行业面临的核心法律难题。文物作为公共文化资源，其数字模型的版权如何界定？个人或企业对数字文物进行二次创作后，权益如何划分？这些问题的模糊性，导致数字文物的商业化开发面临法律风险，也制约了市场主体的参与积极性。山西省正在推进 “文物数字资产确权管理利用研究” 项目，试图打通 “确权 — 授权 — 开发 — 分润 — 反哺” 的逻辑链，但目前仍面临诸多法理与操作层面的障碍。

复合型人才的短缺则是制约文物数字化发展的长期瓶颈。文物数字化需要既懂文保知识，又掌握数字技术，还具备市场运营能力的复合型人才。但当前高校相关专业设置滞后，人才培养与行业需求脱节；基层文保单位待遇偏低，难以吸引高端人才；行业内缺乏有效的人才交流与培训机制，导致人才队伍结构失衡。国家文物局文物保护工程专家库专家郑宇坦言，“既懂文物又懂技术的人才缺口达数十万，这是制约行业发展的关键”。

四、破局之路：旅游规划视角下的未来展望

数字赋能文物 “活” 起来，并非单纯的技术升级，而是一场涉及保护理念、传播方式、产业模式的全方位变革。从旅游规划视角出发，需要构建 “政策引导、技术支撑、内容为王、市场驱动、人才保障” 的多元协同体系，让文物数字化真正服务于文旅融合与文化传承。

（一）强化政策引导，构建标准化体系

政策的顶层设计是破解发展困境的关键。应深入落实《关于加强文物科技创新的意见》，明确 2025-2035 年文物数字化的发展目标与重点任务，加大对中西部地区、基层文保单位的资金与技术扶持力度。建立 “国家 — 省 — 基层” 三级联动架构：国家层面建设 “国家文化遗产大数据库”，承担核心数据存储与统筹职能；省级层面搭建区域分库与专业分中心，负责数据采集、管理与技术支撑；基层单位专注于数据应用与日常看护，接收经过 “轻量化、脱敏处理” 的数字资源，降低操作门槛。

加快制定统一的技术标准与行业规范，是打破 “数据孤岛” 的核心。应组织高校、科研机构与文博单位，共同制定文物数字化采集、存储、共享、应用的国家标准，明确数据精度、格式要求、版权归属等关键问题。山西省正在探索制定 “古建筑彩塑壁画数字化地方标准”，这种地方先行、全国统筹的模式值得推广，最终实现 “零散采集” 向 “标准化作业” 的转型。同时，建立数字文物版权保护与授权机制，明确公共利益与商业利益的边界，鼓励合法合规的二次创作与商业开发。

（二）优化技术应用，推动普惠化发展

技术创新的方向应从 “追求高端” 转向 “普惠实用”。鼓励高校与企业研发低成本、便携式的数字化设备，降低基层文保单位的准入门槛。湖南大学 “追光逐影” 团队研发的便携式采集系统，能够适应大型、易损或不可移动文物的采集需求，且操作相对简便，这种 “接地气” 的技术创新值得推广。推动 5G、边缘计算等技术向基层延伸，解决偏远地区网络覆盖不足、数据传输延迟等问题，让数字技术真正下沉。

在旅游规划中，应注重技术与场景的深度融合，避免 “为技术而技术”。对于顶级文旅 IP，可打造高端化、沉浸式的数字体验项目，如元宇宙博物馆、数字孪生遗址等；对于中小景区与博物馆，可开发轻量化的数字产品，如 AR 导览小程序、线上云展览、文物科普短视频等，以较低成本实现文化传播。例如，丽江古城的 AR 寻宝任务、杭州西湖的诗词打卡游戏，都是低成本、高互动的成功案例，既提升了游览趣味性，又拉动了二次消费。

（三）深耕文化内容，打造精品化产品

内容是文物 “活化” 的灵魂，只有让技术服务于文化内涵的传递，才能实现真正的 “活态传承”。在旅游规划中，应坚持 “学术支撑 + 创意表达” 的原则，深入挖掘文物背后的历史故事、制作工艺、文化价值，将其转化为可体验、可感知的文旅产品。南京博物院的 “坤舆万国全图” VR 展、陕西历史博物馆的《壁画那边是唐朝》项目，都是以严谨的学术研究为基础，通过创意化的数字表达，让观众在体验中读懂历史，这种 “知识性 + 趣味性” 的模式值得借鉴。

推动内容创作的多元化与个性化，满足不同受众的需求。针对年轻群体，可开发游戏化、互动化的数字产品，如文物修复模拟游戏、古文明元宇宙社交平台等；针对中老年群体，可推出适老化的数字服务，如语音导览、线上讲座、高清数字画册等；针对国际游客，可开发多语言、轻量化的数字体验项目，如 AR 实时翻译导览、文化符号互动解读等，推动中华文化 “走出去”。敦煌研究院的《云游敦煌》小程序、大足石刻的 “少年国际会客厅” 多语言讲解系统，都是跨文化传播的成功实践。

（四）激活市场活力，构建可持续模式

构建 “政府引导、市场运作、社会参与” 的多元化投融资机制，是解决资金困境的关键。政府应加大财政投入，重点支持基础性、公益性的数字化项目；同时，通过税收优惠、项目补贴等政策，鼓励社会资本参与文物数字化开发。采用 “首购、订购” 等方式，促进创新产品的研发和规模化应用；探索 “数字文物 + 区块链” 的盈利模式，通过数字藏品、版权授权等方式，实现数字资产的价值变现，形成 “保护 — 开发 — 收益 — 反哺保护” 的良性闭环。

在旅游规划中，应推动数字文物与文旅产业的深度融合，拓展盈利渠道。将数字体验纳入旅游线路设计，打造 “线上云游 + 线下探访” 的组合产品，如游客先通过线上 VR 了解文物历史，再到实地参观体验，提升旅游的层次感；开发数字文创产品，将文物元素融入生活用品、数码产品、影视游戏等，形成完整的产业链；举办数字文物主题活动，如虚拟文物展览、数字文创设计大赛等，吸引游客参与，拉动文旅消费。河南博物院的文物造型甜点、敦煌的 “飞天” 系列文创，都是 “文化 + 消费” 的成功案例。

（五）加强人才培养，夯实人才保障

人才是文物数字化可持续发展的核心支撑。应优化高校人才培养体系，增设 “文物保护 + 数字技术”“文旅规划 + 数字创意” 等交叉学科，培养既懂文化又懂技术、既懂规划又懂运营的复合型人才。加强校企合作，建立实习实训基地，让学生在实践中提升专业能力，如湖南大学团队与湖南省博物馆的合作，既推动了项目落地，又培养了专业人才。

完善人才激励机制，吸引高端人才投身文物数字化事业。提高基层文保单位的待遇水平，改善工作条件；建立人才交流与培训机制，定期组织基层人员参加数字化技术培训，提升专业能力；设立文物科技创新奖励基金，对在技术研发、内容创作、产业融合等方面取得突出成绩的个人与团队给予表彰奖励。通过 “引进来” 与 “走出去” 相结合，打造一支高素质、专业化的人才队伍，为文物数字化发展提供智力支撑。

数字赋能让文物 “活” 起来，本质上是一场文明的对话 —— 是古代文明与现代科技的对话，是文物与公众的对话，是文化传承与旅游发展的对话。从敦煌的数字洞窟到三星堆的 VR 体验，从西安城墙的智能监测到泉州世遗的系统保护，数字技术不仅让文物摆脱了物理形态的束缚，更让文化遗产成为连接过去、现在与未来的精神纽带。

作为旅游规划自媒体创作者，我们深刻认识到，文物的 “活化” 不是简单的技术叠加，而是要在保护中利用、在利用中传承，让文物价值真正融入当代生活。面对技术应用不均、资金短缺、内容浅薄、人才匮乏等现实困境，需要政府、企业、高校、文博机构与社会公众形成合力，以政策为引导、技术为支撑、内容为核心、市场为驱动、人才为保障，构建可持续的发展体系。

当越来越多的文物通过数字技术 “走出” 博物馆、“走进” 生活场景，当越来越多的游客通过数字体验读懂文物背后的文明密码，文化自信便会在潜移默化中生根发芽。数字时代，文物不再是尘封的历史标本，而是能够与当代人产生情感共鸣、价值认同的 “活态文化”。

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